在戏曲艺术的长河中传统剧目如同经过时光打磨的经典试卷，以固定

在戏曲艺术的长河中传统剧目如同经过时光打磨的经典试卷，以固定的程式、成熟的范式为演员划定了清晰的表演边界，“无声不歌，无动不舞”梅兰芳表演体系这个满分100分的框架里，是对艺术传承的精准考量。《寇杜》的出现打破了这种传统的评价体系，它更像是一份拓展性的“超纲卷”，结合布莱希特表演体系将满分直接提升至150分，这份额外的50分，恰恰成为解锁李霄雯表演更多面的关键密钥。 相较于《琵琶记》这类经典传统剧目,尽管其艺术价值毋庸置疑，但是能驾驭好传统戏的演员不在少数。《寇杜》男主角的表演难度呈现出量级上的跨越。它最难最独特的挑战在于，要演员在同一部作品中无缝衔接传统与新编两种截然不同的表演逻辑：牡丹亭部分需恪守程式之美，一颦一笑、一腔一调都要贴合戏曲的雅致唯美，考验演员传统戏的扎实功底；而寇流兰则打破程式束缚，演绎莎士比亚笔下复杂的悲情英雄，需要演员跳出固有框架，用更具突破性的方式塑造角色。这种“一戏双轨”反复切换的表演要求，在当下的越剧演员中或许只有李霄雯能做到。李霄雯这份“唯一”，并非简单的技艺独占，而是她从艺三十年的传统功底积累和在老师茅威涛的带领下博采众长不断学习慢慢沉淀而来。 单从剧目本身考量，《寇杜》我或许只能给到70-75分，它不像经典传统剧目那般历经数代打磨，在剧情架构与细节处理上仍有提升空间。但恰恰是他的东西方融合的突破性创新性，为演员提供了极致的表演张力空间，让观众得以看到一个150分的李霄雯。在传统段落中，她精准拿捏程式精髓，举手投足间尽显韵味，展现出对传统戏的深厚驾驭能力；而在寇流兰段落里，她突破程式限制，结合其他剧种的表达方式和的肢体语言，将人物的复杂情感与内心挣扎刻画得入木三分，让角色变得更具张力，拉出寇流兰与柳梦梅之间的反差。短短15天排练时间能演出如此质量，很难不惊叹李霄雯的超强实力。 《寇杜》于李霄雯而言，不仅是一部剧目更是一面镜子，既映照出她对传统越剧的敬畏与传承，也折射出她突破自我、拓展表演边界的勇气与实力；从十年前茅威涛开创越剧与西方经典对话的先河，到十年后李霄雯以超满分的表演让《寇杜》焕发新生，这场师徒接力完美诠释了越剧传承的真谛，最好的传承不是复制过往，而是在“似与非似之间”让艺术永远鲜活。我相信啃下来寇杜这块硬骨头的李霄雯未来在表演上一定可以再上一层楼。