首先，毫不吝啬的夸奖音乐剧《雕像》的视听呈现已经做到了中国音

首先，毫不吝啬的夸奖音乐剧《雕像》的视听呈现已经做到了中国音乐剧小剧场行业中的最高水准。各种道具的使用、道具象征意向的延伸与暗示、舞蹈动作的编排、两个演员肢体动作的交互，以及优秀而且绝妙的灯光设计和编曲十分有趣的歌曲，构成了音乐剧《雕像》。 要单独夸一下编舞，整部剧的舞蹈都是非常具有力量感的。舞蹈的编排对于这个剧的名称的呼应感很强，《雕像》这部剧更多的是指古希腊风格的雕像，而一般来说，古希腊风格的雕像给人的视觉感受是肌肉线条的呈现，而映射出的力量感。在《雕像》中使用有力量感，而且能够使两个演员有交互的舞蹈编排是很有必要的，有些双人舞蹈编排的动作，使我想到了雕塑作品《拉奥孔》，很有视觉效果。很多舞蹈动作给我的感受是，像进入了舞剧的剧场。中国音乐剧这个行业中大部分的剧目，所缺少的东西其实就是舞蹈。目前来说，我也就只认为，只有锦衣卫真正把“舞蹈”融入了中国音乐剧的创作中，而今天的《雕像》让我发出“舞蹈真正融入了中国音乐剧小剧场”的感叹。 舞蹈和演员的肢体动作、各种道具的交互与使用，以及道具象征的意向方面，音乐剧雕像最让我感动与震撼的设计是雕像的诞生这一段呈现。 在这一段情节中，雕像是被白色的布所覆盖住。它在白色的布中坐起、挣扎，想要挣脱出白布的束缚，进入这个世界。我觉得这个设计和所有的幼鸟冲破弹壳的束缚，挣扎着诞生于这个世界上的观感是一样的，这是一种生命的礼赞，让人感叹于生命的奇迹。 还有白布在雕像的手里，它变成了雕刻的刀，在石膏上创作，深深浅浅地描绘出雕塑家的内心，而剧中雕像的内心是纯洁的、完美的、高尚的，它用纯洁无暇的刻刀，创作、批判当时社会的苦难与悲痛时，是伟大且厚重的。 以及于格把修女像拿到世人面前时，雕像和于格拖拽着那条白布，这可以是修女像，也可以是于格和雕像的“友谊”正式宣告破裂结束。 道具的象征意义里，大卫的头像雕塑是断头台的艺术表现，突脸的父亲的衣服是内心的梦魇，绅士的拐杖是束缚于格和雕像内心的象征…… 接着再说到完美且优秀的灯光设计，虽然这部剧的时代背景是法国大革命时期，但是剧中使用了激光的呈现，象征性很强。这个激光可以是一面镜子，也可以是作品位于展柜之中的玻璃间隔。而最后萤火灯光的设计让整部剧升华，萤火虫象征着希望、美好、无拘无束，而于格最后选择让雕像自由于它美好的未来，这是伟大而悲壮的。也是对自己的和解，对“于格”这个名字的释怀。 其次就是整部剧的歌曲，编曲十分的有趣，而且尤其是雕像的几首歌，旋律很好听。歌曲风格感觉融入了类似礼拜堂的唱诗班的歌曲和牧歌的音律，甚至一些世界音乐的旋律和乐器编排，同时也有更贴近于大众的流行曲风的融入，包括一些民谣和灵魂乐零星加入，也让整部剧的所有歌曲处于较为悦耳且风格多样的程度。 这里也说一些不足，首先是剧情在雕像诞生之后的剧情有一点点跳跃。在看的时候，我认为有一点点类似于抖音短视频的短剧形式，是有些片段式的，中间的过度有点唐突，不太自然，甚至有时候过快。尤其是于格从难以置信雕像的诞生，到接受这个事实中，我觉得还可以再加入一些剧情去让这个事件更自然的过渡。就类似于音乐剧《#0528》中eggy从发现两只鬼的存在，到接受这个事实的过程中，虽然是戏剧化很欢乐的部分，但eggy的表现是比较符合人的正常反应的，同时于格处于的时代背景要更早于现代社会，所以当时的人对于这个神奇现象的出现，我认为应该还需要再多情节的铺垫和过渡，才是一个“古代人”可能会有的反应。 而且在剧情有时间跨度的时候，是否可以用一些台词去暗示一下时间的流逝，而不是从一个事件直接跃迁到另一个事件，让人觉得剧情有一些突兀。 这个故事整体是好的，但是我觉得需要用更多的情节、台词或者是歌曲去让整个故事变得更加扎实。目前来说，后半段是较为扎实的，前半段真的可以再多一些剧情去铺垫一点点，去更加丰富和完善目前的剧本内容。 —————————— 名字只是一个代号 就请你替我翱翔在这世间吧