音乐厅非常漂亮，打卡点很多，最亮眼的莫过于ai互动环节，演出

音乐厅非常漂亮，打卡点很多，最亮眼的莫过于ai互动环节，演出开始前还看到了一些外国友人对ai很感兴趣，在工作人员帮助下进行互动，ai+音乐的理念于细节处展现。 本场演出围绕“什么是多，什么是少”的核心问题展开讨论，采用“声学钢琴×电子音乐×动态代码×身体剧场”的多维碰撞形式，以舞蹈肌理随和弦进行解构重组，数字投影将音符具象为几何诗行，模糊表演与参与的边界，缔造“少即是多”的沉浸式哲学现场。 演出现场亮点频频，“音乐+科技”，打造科技与感官共生的震撼体验，钢琴琴槌轨迹实时幻化3D光瀑，琴弦震颤触发算法代码生长，舞者翩然打造实时演出轨迹，共同呈现“人体即媒介”的交互史诗。同时，采用极简美学解构模式，摒弃“多巴胺轰炸”，以极简音乐与舞蹈肢体重塑感知维度，在最小单元中释放最大能量密度，让信息洪流回归纯粹震颤。 廖老师的舞蹈观赏性真的很高，肢体控制能力很强，动作举重若轻，像只舞蹈精灵；同时创意性地将手语动作纳入编舞，对听障观众展现人文关怀的同时也增强了舞蹈的观赏性。 演出第二趴，钢琴家和电子音乐老师也加入了舞蹈当中，不再拘泥于身份，钢琴家不必久坐于琴前，电子音乐家无需困于电脑屏幕前，只要有想法，大胆突破约束，展示不一样的可能性！