#音乐剧刺秦# “跌撞的幼童” 距离第一次看完刺秦已经过

#音乐剧刺秦# “跌撞的幼童” 距离第一次看完刺秦已经过了两日，我才堪堪有了提笔写些什么的欲望。这一篇repo是基于一个音乐剧观众仅仅是第一次看完的视角，或许偏激或许强硬，或许由于理解能力受限没有完整地对作品做出解读，出发点始终是希望这一部市面上较少且有其文化特殊性的戏剧能够做得更好，走得更远。 从最受争议的剧情开始聊起。我很喜欢这部戏的选材与背景，主观上更希望原创音乐剧能说好自己的故事。综合而言的故事剧情分布较为平均，起承转合能够做到吸引观众，打破了普遍观众走进剧场前都会认为的“荆轲刺秦”的主线故事脉络，而将焦点放置于高渐离的身上。故事的基本矛盾点交揉着每个人物的挣扎痛苦，我的的确确在舞台上看到了角色灿烂热烈地活过了一生。我看到了侠义，看到了坚持与爱。在三个主要人物中，高渐离的人物形象是相对而言更立体的，我读到了他的善良纯质，坚守与不甘，以及嬴政和高渐离间从年少初始到相背相离的悲情色彩。这些是易懂的也是容易打动人的，沉入其中的观众会被决裂分离的场景感动。 然而，一些前半场剧情的突兀会导致观众已经无法沉浸于故事本身。 首先是高渐离的人物技能部分，在听到相关剧情之前观众没有得到任何的铺垫和提示，只是突如其来的信息传达。本身人物拥有较为魔幻的技能就已经超越了与历史结合较高的戏剧所寻常拥有的故事内容，特殊技能的设置让观众诧异出戏。至于这个人物技能的必要性，我希望能听到主创分享为什么要让高渐离有治愈技能，只是为了救助嬴政救助百姓推动剧情吗？ 第二部分是其他两个人物方面，在荆轲的故事线上，在剧作的宣发或者是一般认知下，刺秦的主体应该是荆轲，这也会导致观众入场后发现剧情和主观料想下严重不符而产生不适感，并不是否定这种表现形式，或许可以选择更加折中的方法。现在的荆轲形象，更像是个工具人的存在，成为鬼魂的荆轲只是保持高频率出现在舞台上，可是并未对故事本身主线剧情有更多的帮助，人物形象也偏片面，只是勇敢坚毅的配角形象。而嬴政的人物形象也聚焦于残暴，为了功业不惜一切代价而忽略了秦王本人的功绩，人物形象都不够丰满。我希望能看到更多多面性立体的角色在舞台上诉说自己的生平。 第三部分是整体的时间线，交叉式的叙述模式是我个人不太喜欢的形式，不工整的戏剧结构当然有其创意性可是也在提高目标需求观众的阅剧水准能力，我的情绪难以延续，也需要花更多的时间思考故事发生的年代从而在我脑内梳理成顺序的时间线。如果主创认为时间线的转变有特殊意义，我也希望能听到特殊的理解与解释。 在音乐方面，唱段部分都很有特色，很欣喜能听到戏曲和音乐剧的融合，有几首歌曲称得上我在剧场里听到最抓耳的曲子，歌词遣词造句水准也极高。对于有争议的快板形式，我个人持保留意见，只能表达我个人不太喜欢这种形式，对我而言是一种出戏，但由于本身作品的时代性与氛围塑造，快板的加入也并非完全不可。以及有些歌曲的歌名或许能再斟酌一下，比较直接的表示有的与歌词本身氛围倒是有些出入。但是比较有问题的是文戏部分的背景音，文戏部分和唱段衔接处都有些突兀，背景音的缺少让人听感上丧失了很多刺激性，很多明明应该是高潮的戏码都缺少了更有冲击力的配乐辅助，看完之后只能给出一个“空”的评价，如果能有更多视觉听觉上的刺激会更好。 接下来就谈到视觉上的刺激，我认为这部戏是未完成品的主要原因就是舞美问题。在置景上，红布是古风剧中较经常出现的元素，盖在高渐离眼上表示双目已瞎是很唯美的表现方式，多功能人在纱幕后饰演劳工的片段，通过光影也是创造出了不错的效果。可是整部剧还是给人资金缺少的感觉，灯光方面用简单的染色和光束，没有过多的灯光效果来弥补文戏的空洞。换场部分让黑衣工作人员上台搬动道具是很出戏的举动，或许可以直接暗灯进行。用两面旗子表车马，普通的观众也只会感受资金不足的无奈感。不认为戏剧仅仅需要大场面，只是以宏大的历史为背景的戏剧会更需要更加大场面有戏剧效果的舞美去辅以吸引力。 简单地给出一些个人意见，希望能在第二次看后对这部戏有更加深入的理解。 @音乐剧刺秦