近6.5h的《蝼蚁》体验中，我仿若演了一出悲哀又荒诞的人间戏

近6.5h的《蝼蚁》体验中，我仿若演了一出悲哀又荒诞的人间戏剧。戏中，我们饰一群谦卑蝼蚁被人欺，也曾愿如蚁般群聚安居。 Tag：架空，电影感，微变格，重演绎，立意 Cast： 向阳：飞星 方忆安：柒柒 黄毛/狗爷/向父：伊臣 警察/宋父/林三：小二 摄影：起司 总的来说，《蝼蚁》是自身风格性极强的一部现代沉浸演绎剧本，整个文本的基调及其压抑，设定之下的架空世界，虽无明确具体的时间地点，却给我一种旧时的香港九龙城寨的既视感：极度边缘的地界，乱事不断的无名之地，身份即是存在的唯一证明，被粗暴的定义三六九等，小人物在其间挣扎求活，互相救赎。整个剧本充满了港风电影质感。 开场即是满格的沉浸，光线与布景皆是剧本的有心设计环节，席地而坐低人一等，昏暗的环境， 一瞬间就将体验者划清界限，定义“蝼蚁”之列，定格卑贱的底层民众。 初期的闯关游戏究竟是谁的手笔，更像是命运的嘲弄。在暗黑中，我们没有身份，不辨你我，我们皆如蝼蚁，在尘埃里摸爬滚打，齐心完成限时大逃杀闯关游戏，步步追寻回忆，追逐着“顶层”的一切：回忆，身份，地位，自我或者仅是天窗投下的一束光。 随着步步升阶，往事如潮袭来，有生存在社会底层的挣扎，一眼望到尽头的命途，孤独困顿的生活苦难；也有八人朝夕相伴的点滴，冰冷的烂尾混凝土废墟中也回荡过欢声笑语；也曾在贫瘠的生活中开出过鲜艳的爱意之花，落日余晖下的亡命真的如同浪漫诗中描写的那般张狂……这一次，我们回忆起彼此，这一维度的时间空间里，我们也许不用再扮演谁，而我是我，他却仍是他…（有微变格，🈲️剧透😂） 七情六欲，悲欢离合，各种羁绊在这个阶段，建立得很坚实，铺垫得很自然。以至于中期的矛盾与后期的反转到来时，冲击足够之大。 文字表现带着微意识流，试想，若是用一首歌的时间试图唱尽一个人的平生，那必然要留下足以畅想的留白感。“白描”这一技法，在《蝼蚁》的篇幅里比比皆是，或许在《蝼蚁》中，出场角色已不止是“具体的人”，而是抽取出来的都有同样的挣扎与劣性的“同类的人的集群”，因此即便人均生平叙述的不尽详细，成长不可溯源，也没有太多起承转合的故事情节，但展示出来的人物却又是鲜活的，文笔缺乏看后落泪的细腻，却粗粝得令人心头发疼，且将压抑闷痛，暂留在心里，而后一波波反转在顶级演绎的加持下，压穿这些心里的痛，最终总会破防。 所以，我觉得整个剧本的表现，【演绎的成分和作用定然远远大于文字】，这就对DM的开本功底有很高的要求。本作开本配置需1男主DM+1女陪伴NPC，且他们都很有辨识度的特色：男主DM饰演的向阳是残疾哑巴，全程依靠“不专业的手语”比划，赋予他悲剧的色彩，剧本前期极度重环节互动，很考验DM传情达意的能力，后期的持续不断的多重递进式的演绎爆发情感，对演绎要求和情绪都有极高的要求~~而女NPC饰演的方忆安，是很拽很酷的女孩，她的存在对于角色邵远川而言至关重要，或许台词并不多，但眉眼与气质需要入戏才行。说到此处，不得不夸赞下我所体验的柒狸的两个主要dm的表现，非常符合上述的超高标准要求，保障了我们的良好体验。还值得一提的是，柒狸专属的电影海报剧照，质感极佳，诠释了这个作品的风格化（如下图），也算锦上添花之举。非常感恩。 此时，距体验完剧本几日有余，沉淀与琢磨过后，我竟然觉得压抑与黑暗竟是每一个生命的必经的一种常态，但光确是永恒包容平等，如若生命永驻春和景明那自然是好，生命若曾有过破碎与裂痕，光就一定可以照射进来，每个人终会寻得那一束属于自己的温暖的光，秉光而行，去驱赶人生夜路里的鬼影幢幢。 对六个角色，光都有自身的意义。这束刺穿宋听澜生命暗室的蛮横的光叫“林三”。我很喜欢宋听澜与林三的爱情，爱情这件事，是宋听澜在生活中孤独困苦无援后，绝望地伸出的一只呼唤救援的手，是极度软弱的时刻，求助他人参与自己的生活，重构自己的残缺的迫切心情，林三就是那个救援者。宋听澜其实并不缺爱，父亲的爱总是许诺，是要求，是画饼，是遥不可及的“以后”，是居于高处给予施舍和施压，是缄默于口从不表达，当这些都不是宋听澜要的“当下的及时的爱”。 那一颗颗漂亮的糖果，游乐园的手绘门票，漂亮的裙子……都是林三给予了明确的浓烈的爱的意识形态，而宋听澜愿抛弃一切一一换取。 林三，带我走吧，就现在。